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  作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体! 

  两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》!

  1. 使用和弦加入经过音来作曲

  适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小! 
  这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的! 
  如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 

  2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声!

  如: 大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7 
  小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5 

  3. 使用各种特色音阶来作曲

  这一点,我要重点讲一下! 

  我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲! 

  如: 

  a. 我国常用的五声音阶: 

  大调五声音阶—— 1 2 3 5 6 

  小调五声音阶—— 6 1 2 3 5 

  b. 和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5 

  c. 大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶! 

  d. 自然音阶的各种不同的模式: 

  爱奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶! 

  多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 

  佛里吉亚模式: 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) 

  利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian) 

  混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian) 

  洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian) 

  以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 ! 

  e. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 

  f. 半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 

  g. 全音音阶: 1 2 3 #4 #5 #6 

  h. 布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) 

  i. 混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7 

  j. 大利底亚音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 

  k. 超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian) 

  l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu) 

  m. 吉普赛音阶: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy) 

  n. 匈牙利音阶: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian) 

  o. 匈牙利小调音阶: 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor) 

  p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 

  q. 旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 

  r. 日本音阶: 6 7 1 3 4 

  其实,简单地说,就是在你作的自然音阶旋律中,你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音,也就是半音!可以升高半音,或者降低半音!看你自己的喜好了!


  4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲

  如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音,所以作曲的时候,最好要考虑到这个乐器的音域! 

  再如:新疆乐器独他尔,是弹拨类乐器,有两个尼龙弦,作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!


  5. 模仿说话读音高低的方式作曲

  也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词,后有曲。 

  模仿读音作曲的秘诀!
  秘诀,两个字: 好听!
  随你们的心情去写! 

  具体地说: 

  汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声! 如用于为歌词谱曲的话: 比方说: 第一个字后面的字为阴平,也就是第一声,则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高,当然也可高或者可低! 如第二个字为阳平,也就是汉语拼音的第二声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高! 如第二个字为上声,也就是汉语拼音的第三声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低! 如第二个字为去声,也就是汉语拼音的第四声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低! 
  这只是我自己理解出来的一般规律而已,仅供参考!你们作曲的时候完全可以打破在这个框框!或者部分利用这种方法! 

  以上所说的,音高的比较,不是固定的,也不是规定的!只是我为了让你们方便理解,自己编出来的!希望它能对你们有所帮助!!! 

  如: 
  梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
  陈晓东的《心有独钟》
  迪克牛仔的《梦醒时分》
  孙燕姿的<<开始懂了>>
  庾澄庆的<<情非得以>>
  周惠的<<约定>> 
  杨坤的<<无所谓>>
  阿杜的<<他一定很爱你>>
  Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显! 

  再补充说明一下:
  像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 
  任贤齐
  如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
  老狼
  <<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
  <<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>等等!
  许巍
  有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
  郑钧
  <<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
  总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!
  最典型的例子还有: 
  像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
  蔡琴
  <<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
  有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
  如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
  张惠妹
  <<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
  还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
  如: 
  周惠,王菲,那英......
  齐秦,羽泉,迪克牛仔......
  太多了!!!说不完了! 

  为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如: 老狼,朴树,许巍等。
  另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
  当然不能所有的事情都一棒子给打死!
  也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的! 

6. 用音阶模进的方法作曲。

  音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
  也就是后面的旋律模仿前面的旋律! 

  比如说: 
  上行: 1234 2345 3456 4567 5671
  (最后一个1比第一个1高八度!) 

  171 212 323 434 545 656 767
  (第一个7为低音,其余音为中音!) 

  1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
  (前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) 

  注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
  而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 

  下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
  (从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)

  6316 5275 4164 3753
  (前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) 

  注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
  而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 


  详细说明一下!
  如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)) 

  我们来仔细分析一下这一段音符的结构: 

  我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
  1 2 3 4 5
  音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! 

  我们再来分析每一小节: 
  1671
  1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
  2712
  2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
  3123
  3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
  以下同理!
  可以看出,它们的结构是一样的!
  也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! 

  当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
  如: 4132 3721 2617 1576 (从第二小节开始,567为低音)! 

  好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
  我跳,我跳,我跳跳跳!
  我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
  1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
  哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了

  7. 反复 

  作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!

  如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
  当然,主歌里也经常用到的!
  可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! 

  8. 环绕(我暂且这么定义吧!) - 

  环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
  我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
  比如说吧!
  我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
  5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱ 

  注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! 

  再如: 
  羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! 

  以其他音为主的同理! 

  如:
  王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
  梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
  水木年华的<<蝴蝶花>>
  郑均的<<灰姑娘>>
  张柏芝的<<星语心愿>>
  周杰伦的<<爱在西元前>>
  周华健的<<明天我要嫁给你啦>> 

  还有好多好多!你们可以自己再找一下!
  这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析! 

  到这里,我想大胆的引入两个概念! 

  就是:“美”和“凹凸”! 

  美的意思,就是说对称!大家可以发现,“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的! 

  所以,在我们的作曲时,也要力求对称! 

  但是,因为“美”这个字并不是完全对称的,也就是说,我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的!所以,希望我们不断积累经验!不断的改进才可以!

  9. 倒影

  和环绕差不多,就是以一个音为中心,作音阶上行,然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的!在五线谱上写出来,看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏!就好像是湖水中的倒影一样!上下是完全对称的!这样的曲调听起来比较集中,不会有散乱的感觉。 

  如: 55 432 55 671 

  而凹凸的意思,就是说互补!也可以说是对比! 

  作曲的时候,旋律的高低起伏,速度节奏快慢,要有对比! 

  前一段音阶上行比较都,后一段就要最好下行,这样才有一种平衡感! 

  前一段音阶比较密集,后面就要比较疏散一些! 

  就是说,作一些适当的4.8.16.32分音符的对比! 

  刚开始的主歌部分情绪比较平稳,在副歌,也就是高潮的部分情绪要上升上去!要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听! 

  10. 顶针

  我们以前学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫做: 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字! 

  我们作曲的时候,也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的! 

  如: 11 321 55 55 567 11 

  11. Solo

  另外,我们大家都喜欢弹吉他,我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!

  12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感

  如:京剧,东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律! 

  如: 零点乐队的《粉墨人生》,高峰的《大中国》等。 

  还有就是,如:水木年华的《我们去远方》的前奏,就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》! 

  李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏,就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!

  13. 取经

  把你最喜欢的所有的流行歌曲,或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段,通常为高潮部分,都收集在一起。取这些精华的部分,进行组合拼凑。就是“取经”!也就是取精!变成你们自己的音乐。 

  这里面还有一种情况,就是翻唱!是把已有的作品,稍作改动!重新进行编曲来重新演绎的! 

  最典型的歌手就是: 迪克牛仔。

  14. 录音修改

  把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音,圆滑音,连音,休止符等。 

  15. 

  要试着在不同的心情,和情绪下练习作品,你们的作品肯定感觉也会不一样的! 根据情绪的变化,可以作出有转调的作品。

  16. 词和曲的对应 

  就是说,作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的!词是摇滚的,曲是抒情民谣的!这样搭配就不太合适! 

  还有,就是注意作曲的时候,会不会使已经有的歌词听起来会让人误解! 

  比如说,一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》! 

  有一句: 那坟前开满鲜花,是你多么渴望的美啊! 

  这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调,可是为了让旋律听起来好听! 

  唱的时候,唱成了第四声调,我还以为他是在歌唱: 一朵鲜花插在了牛fen上 呢!呵呵! 

  这就是这首歌的美中不足之处了! 

  我再简单谈一谈作词! 

  作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! 

  要注意歌词个数的奇偶性!一般每一个小片段多为奇数的比较好听!这和唐诗是同样道理的! 

  还有,就是作曲的时候,要考虑到歌词,在适当的地方,有短暂的休止,或者是逻辑上的气口,也就是换气的地方!不然,一首歌一口气唱下来,那么我估计这个歌手就是超人了!要么他/她也得打吊瓶急救了! 

  最后,你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢?就是你修改的时候,再多一个音符则太多!再少一个音符则太少!这就是说你的曲子可以不再去修改了! 

  这个时候,曲子比较完整了!就不要修改了!如果歌词和曲子不好对应!那么就修改歌词吧!因为这样做相对来说比较容易些!如果修改曲子,有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了! 

  好了!祝大家都能够写出好的曲子,好的歌词,和好的音乐作品! 

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